瞭望：音樂(lè)考古人+國(guó)樂(lè)大師，國(guó)樂(lè)又火了！
國(guó)樂(lè)（又）火了！
看過(guò)嗶哩嗶哩（b站）2019跨年晚會(huì)的觀眾，想必對(duì)那場(chǎng)“神仙打架”印象深刻：
一位琵琶演奏家現(xiàn)場(chǎng)切換多種傳統(tǒng)民族樂(lè)器，和百人交響樂(lè)團(tuán)“battle”，演奏出《十面埋伏》《滄海一聲笑》《教父》主題曲等等風(fēng)格迥異的音樂(lè)，不僅奏響“長(zhǎng)得一點(diǎn)都不像樂(lè)器”的鋸琴，甚至還彈起了自己的臉頰，真是“草木竹石，皆可為樂(lè)?！?/span>
近10年來(lái)，越來(lái)越多的年輕人成為國(guó)樂(lè)的擁躉，把多種文化元素和國(guó)樂(lè)結(jié)合起來(lái)成為“爆款”，不僅探索了傳統(tǒng)樂(lè)器在當(dāng)代音樂(lè)中的無(wú)限可能，也對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行了一次全新推廣。
最近爆紅的“自得琴社”，由幾位80、90后組成，他們復(fù)原了古代服飾造型，優(yōu)雅地演奏中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器……短短幾分鐘的視頻結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，收獲600萬(wàn)播放量和來(lái)自全球的粉絲留言
然而，在“火爆”的表象之下，我們真的了解國(guó)樂(lè)嗎？
清末至今近200年來(lái)，中國(guó)社會(huì)在撕裂的陣痛中掙扎蛻變，傳統(tǒng)文化隨著歷史的沉浮斷裂缺失，博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)自然也在其中。
對(duì)于當(dāng)下的國(guó)樂(lè)，樂(lè)評(píng)人鄧柯說(shuō)，“這是個(gè)待激活的圈子”。普通聽(tīng)眾對(duì)國(guó)樂(lè)有許多誤解和刻板印象，有人認(rèn)為民樂(lè)寂靜清冷，仿佛自外于這個(gè)時(shí)代的前朝遺老，顧影自憐，自?shī)首詷?lè)。更多的人認(rèn)為國(guó)樂(lè)相對(duì)搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)是落后的，比如它沒(méi)有豐富的和聲體系。
那么問(wèn)題來(lái)了——
當(dāng)談?wù)撓矚g或不喜歡某種音樂(lè)的時(shí)候，我們是否真正自由？
一種普遍性的觀點(diǎn)認(rèn)為，欣賞古典樂(lè)的人趣味高，喜歡流行音樂(lè)的人趣味低。其實(shí)喜歡哪種音樂(lè)并沒(méi)有高下之分，重要的是我們是否有足夠開(kāi)闊的審美領(lǐng)域。在這個(gè)時(shí)代，或許更貼切的說(shuō)法是：能同時(shí)欣賞古典樂(lè)與流行音樂(lè)就是高級(jí)趣味。
在趣味之間自由切換，破除文化上的習(xí)慣與偏見(jiàn)，才是我們欣賞藝術(shù)作品的意義。在一個(gè)更廣闊的精神場(chǎng)域中，不需要誰(shuí)強(qiáng)加給我們某種偏好，我們也不需要和任何人爭(zhēng)辯審美取向的高低。
事實(shí)上，國(guó)樂(lè)與西方音樂(lè)處于不同的審美體系中。
國(guó)樂(lè)的和聲體系之所以被認(rèn)為沒(méi)有西方音樂(lè)嚴(yán)密、豐富，是因?yàn)?strong style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important; overflow-wrap: break-word !important;">國(guó)樂(lè)更看重音樂(lè)橫向的審美，即音樂(lè)時(shí)間的審美。西方音樂(lè)要用那一瞬間的和聲色彩打動(dòng)聽(tīng)眾，國(guó)樂(lè)的橫向?qū)徝栏痈行裕瑳](méi)有很強(qiáng)烈的節(jié)拍與律動(dòng)，就跟我們讀詩(shī)一樣，韻腳拖得很長(zhǎng)，實(shí)際是務(wù)虛的狀態(tài)。相較而言，歐洲古典音樂(lè)是很現(xiàn)實(shí)的一種狀態(tài)，兩者差異很大。
在國(guó)樂(lè)演奏的過(guò)程中，充滿情緒和氣場(chǎng)的變化，也就是我們通常所說(shuō)的“韻”，這種韻很講究呼吸和調(diào)整，跟瑜伽類似。這就是東方文化，只可意會(huì)，不能言傳。這種分寸的拿捏，就像做菜講究蔥少許、鹽少許，恰恰是國(guó)樂(lè)厲害的地方。
如果我們對(duì)樂(lè)器和樂(lè)種的了解相當(dāng)有限，那么我們的審美也是被局限化了的。
說(shuō)起中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它們的高光時(shí)刻？它們背后又牽動(dòng)著怎樣的歷史？
傳統(tǒng)曲目奠定了國(guó)樂(lè)演奏的基本技法、傳統(tǒng)審美和哲學(xué)，但你真的聽(tīng)過(guò)這些“古曲”嗎？
為什么單憑阮類樂(lè)器就能組成一支樂(lè)隊(duì)？尺八如何傳入日本，又為什么在中國(guó)衰落？古琴演奏所講究的“韻”究竟是什么？
不了解這些穿越漫長(zhǎng)時(shí)光留下的經(jīng)典，這些烙印在我們骨頭里的旋律和節(jié)奏，實(shí)在遺憾。許多人并不知道，國(guó)樂(lè)的歷史甚至比華夏農(nóng)耕文明更為久遠(yuǎn)。
1986至1987年，河南舞陽(yáng)先后出土了40多支骨笛，經(jīng)測(cè)算，它們的歷史可以追溯到7800年至9000年之前。這是我國(guó)目前出土的年代最早的樂(lè)器實(shí)物，也被認(rèn)定為世界上最早的吹奏樂(lè)器。骨笛的出土，改寫了先秦音樂(lè)史乃至整部中國(guó)音樂(lè)史。
那如果我們想要了解國(guó)樂(lè)，該如何入手呢？
英國(guó)當(dāng)代哲學(xué)家弗蘭克·西布利(Frank Sibley)在《審美概念》中提出，要欣賞藝術(shù)品，既要依賴于我們切身的感知；也要求我們?nèi)W(xué)習(xí)相關(guān)的理論、歷史和技術(shù)知識(shí)。
做一個(gè)合格聽(tīng)眾絕非易事，我們既要鑒賞原汁原味的曲子，又要學(xué)習(xí)中國(guó)音樂(lè)史。幸運(yùn)的是，有一群人在嘗試滿足我們的需求，讓大眾去接受那些過(guò)去被認(rèn)為是“老古董”的，真正的古代音樂(lè)。
他們是一流水準(zhǔn)的國(guó)樂(lè)演奏家、音樂(lè)考古人和研究者，堪稱國(guó)樂(lè)最強(qiáng)“天團(tuán)”，其中還包括國(guó)家“非遺“傳承人、格萊美獲獎(jiǎng)演奏家……無(wú)論講起中國(guó)音樂(lè)史，還是解析樂(lè)器、賞析名曲，全都如數(shù)家珍。
